Reviews

“Der Ton des Cross-Over Wunders Daniel Schnyder verführte in ein Paradies der Fantasie.”

“Zum Triumph wurde dann Schnyders "Oriental Jazz Suite" fuer Solisten und grosses Orchester. Unbestreitbarer Publikumsmagnet war Daniel Schnyder, der mit seinem hinreissenden Spiel auf Sopran- und Tenorsaxophon imaginaere Welten der besonderen Art hervorzauberte.”

“(...) Schnyders Musik ist unerhört rhythmisch, kombiniert mit reinen Jazz-Elementen. Sie ist reich an Facetten und mischt weiche Passagen mit unbeugsamen, um nicht zu sagen dissonanten Partien. Es ist eine Musik mit viel Kraft und Energie, und sie stellt wahrhaftig Ansprüche sowohl an die Interpretin wie auch an das Publikum. (...) Die Kombination Weigle-Schnyder-Chastain war ein Erfolg. Das zahlreiche Publikum, nur ganz wenige Plätze waren nicht besetzt, rief, pfiff und trampelte seinen Beifall als Kompliment zum traditionellen Applaus.”
(Schnyder’s Violin Concerto has a lot of power and energy, the combination Weigle-Schnyder-Chastain was a big success. The audience started screaming and trampling at the end of the concerto. This was not the traditional classical applause at all.)

“(…) eine bemerkenswerte Einspielung (…) Daniel Schnyder zeigt, welche interessanten Früchte entstehen können, wenn man klassische Elemente mit denen des Jazz kreuzt.
Lesen Sie das ganze Interview hier.”
((…) a remarkable recording (…) Daniel Schnyder shows us, how interesting the musical outcome can be when mixing classical elements with jazz.
Read the entire interview here (in German).)

“Unantastbarer Hoehepunkt des Abends war Schnyders Ballade ’Memoires’. Wie Schnyder sein Tenorsax aufbluehen liess, das war zum Dahinschmelzen. Nein: Es war koeniglich.”
(Climax of the concert was Schnyder’s ballad Memoires. The way he played his tenor brought you almost to tears. No: it had a royal quality to it.)

“So ein Applaus So eine Begeiste rung Hat man nicht alle Tage Das muss an den Rhythmen liegen die sem Schwung dieser Elastizität An dieser Freiheit Und natürlich auch an diesen Melodien ein Hauch nur zart und zerbrechlich wenn Bassam Saba der aus dem Libanon stam mende Virtuose auf der Ney einer türkischen Schilfrohrflöte die Töne aneinanderreiht doch dann wieder gewichtig und auftrumpfend wenn die Armada der Geigen Bratschen Celli der NDR Pops erst einmal ins Rollen kommt Oriental Beat lautet die Über schrift über dem Konzert bei dem zunächst zwei ausgedehnte Kom positionen des in New York le benden Schweizer Musikers Daniel Schnyder auf dem Programm stehen Schnyder hatte sich als Jazzsaxofo nist einen Namen gemacht bevor ihn seine Interessen zur Kompositi on auf das Feld der Weltmusik trie ben Dort sucht er nun in der Begeg nung von Orient und Okzident von der bisweilen etwas steifen Opulenz der Klassik und der unverkrampf ten Leichtigkeit verschiedener ethni scher Musikkulturen nach neuen ei genen Wegen In enger Zusammenarbeit mit dem Ney Spieler Saba hat Schnyder ent standen das Konzert für Ney und Orchester sowie die Oriental Suite bei denen die dynamische Spannung des Wechselgesanges zwischen der zarten Ney und dem brachialen Schwung des Orchesters im Zeichen der ebenso raffinierten wie mitrei ßenden rhythmischen Formeln der Makams aus den verschiedensten Perspektiven ausgelotet wird So fest die rhythmische Gestalt dieser Ma kams auch sein mag verhalten sie sich doch elastisch in der Zeit zer fließen in einer Verzögerung ziehen sich in der Beschleunigung zusam men Kristjan Järvi Sohn und jün gerer Bruder der Dirigenten Neemi und Paavo Järvi hält als ausgespro chen physischer Dirigent die Zei ten zusammen dirigiert mit sichtba rer Freude an der Bewegung dieser Musik die wechselseitige Nagelpro be zwischen orientalischen Tonalitä ten und Rhythmen westlichen Instru menten Burhan Ocals Beitrag in den fünf Kompositionen des zweiten Teils des Konzertes ist dazu das Sahne häubchen Einerseits rückt er den Klangkosmos noch ein Stück weiter gen Osten andererseits unterstreicht er den Spaßfaktor virtuos und ver spielt dabei jedoch durchaus subtil in der Wahl der Klangfarben und Dy namikwerte die er seiner Dharbuka entlockt Es bleibt eine hochromanti sche Vision des Orients die hier ent steht prachtvoll und farbenreich der Vorstellungswelt des 19 Jahrhun derts entstiegen für so ein Konzert in der Laeiszhalle genau die richtige Dosis Welterfahrung Begeisterung Tosen sth ”

“Daniel Schnyder ist sein eigener Interpret, wechselt souverän zwischen den beiden Saxophonen und bläst auch schwierigste Passagen scheinbar mühelos. David Taylor an der Bassposaune ist ebenso ein Charismatiker und kennt keine musikalischen Grenzen, hat er doch mit Stokowski und Boulez genauso konzertiert wie mit Sinatra oder den Rolling Stones. Einfach mitreißend, welche Brillanz und Leichtigkeit, wie viel Witz und Ausdruck er seinem oft eher als handfestes Bassfundament verwendeten Instrument entlocken kann. Gustav Kuhn und sein jugendlich frisches „Orchester der Tiroler Festspiele Erl“ hatten sichtlich und hörbar großen Spaß an der Sache. Die beiden Erzmusikanten Schnyder und Taylor belohnten den Applaussturm des Publikums mit einem bei allem Groove fein nuanciertem Duo. Ein gerüttelt Maß von dieser unbekümmerten Spielfreude möchte man vieler „Neuen Musik“ von heute dringend wünschen.”

“Mr. Schnyder’s violin concerto is simply a gorgeous thing. This listener detected none of the jazz influences that one would expect from a composer accomplished in the genre, unless one counts the concerto’s sometimes improvisatory-sounding elements. In three movements, the work opens with the violin ascending into the stratosphere and staying there for long periods, pouring out rapturous, ecstatic lines, while the orchestra shimmers and shakes under it and around it. The soloist is given a number of cadenza-like episodes. The remaining two movements, denominated by their quarter-note values, have a dream-like quality that impressed this listener as having the flavor of a tropical ballroom. It was clear that all forces had worked very hard on Mr. Schnyder’s concerto, and their commitment made the hearing of this work one of the most memorable experiences this listener has enjoyed thus far this year”

“Old conflicts can eventually become obsolete, as Daniel Schnyder’s music proves. The Swiss saxophonist-composer makes nonsense of the idea that classical music and jazz belong in separate bins, or that a great deal of diplomacy should be devoted to uniting them. Even when he does not place his own soprano saxophone at the center of an orchestral work, where it stutters, spins and wails, his writing is improvisatory and fiendishly precise. (...) Born in 1961, he comes from a generation of composers who throw all kinds of music under their beds as they grow up and emerge in adulthood with a natural concoction.”

“... eine musikalisch und kompositorisch überragende Einspielung.”

“Viel zu kurz war er in der einstigen Residenzstadt vor Ort, der Composer-in-Residence Daniel Schnyder, aber was er kompositorisch, improvisierend und interpretatorisch geboten hat, das war ganz große Kunst. Da ist das Moritzburg Festival auf einem sehr guten Weg. Daniel Schnyder; composer in residence Moritzburg/Dresden 2010 Max Ernst”

“Schnyder ist ein überzeugender und erfindungsreicher Komponist der die Quellen seiner Einflüsse ge nau studiert hat und über einen untrüglichen Sinn für Proportionen verfügt. ”

“Mr. Schnyder’s works exploited the players’ excellence.”

“... Daniel Schnyder is the instant hit of the Barossa Music Festival ... he is winning people over with his jazz-influenced compositions for string quartet and saxophone ...”

“If Stravinsky would have had a chance to hear this music he probably would have liked it more than his Ebony Concerto...”

“Daniel Schnyder and his expert team is of one mind as they explore fresh harmonies and complex, changing rhythms to offer a thrilling classical-tinged jazz blend that constantly pushes the envelope without deserting warmer roots.”

“Rich in dynamics, Schnyders music is potent mood- and image-inducing. It is a complete musical statement, the musical equivalent of the quest myth in Western literature.”

“The results are never less than compelling… an intriguing interface of jazz and classical elements.”

“Schnyder has a rich imagination for texture. There is no one working today who surpasses his detailed palette of fascinating orchestral color.”

“The power and the originality of gesture and orchestration gives Daniel Schnyder’s ‘Revelation of St. John’ the terrible beauty of a sustained hallucination ...”

“The works that stood out both in style and musicianship were the program’s two premieres. Swiss-born Daniel Schnyder’s ‘Hymn for a New Generation’, which received its New York premiere, intermingles the sweeping American iconography of Copland with a jazzy, propulsive beat; and John Mackey’s ‘Redline Tango’. Both are bold, complex compositions.”

“Daniel Schnyders 1999 uraufgeführtes Konzert für Bassposaune und Orchester "Subzero" nun war am Montag in der Musikhalle ein echter Höhepunkt des siebten Philharmonischen Konzerts.”

“ORIENTAL SUITE by Daniel Schnyder:
(…) As a cultural mélange it works surprisingly well, the Arabic tunes rising with hypnotic power above un-pretentious orchestration, an oriental West Side Story with what seems, incongruously, like a touch of Klezmer. Schnyder’s playing is superlatively elegant, and Öcal rises above it all with maverick virtuosity. At the end, the entire audience rises to its feet and howls approval.
RadioSymphonieorchesterBerlin: Berlin, April 13th, Gedächtniskirche
Daniel Schnyder, ss, Burhan Oecal perc., Kristjan Jaervi Conductor”

“Hier wird auch nach Herzenslust montiert, umfunktioniert und neu zusammengesetzt, sodass am Ende eine Musik entsteht, die man sich spannender nicht vorstellen kann.”

“Daniel Schnyder, der schier unuebertreffliche Sopran- und Tenorsaxophonist, ist in diesem Jahr Kuenstler in Residenz beim Rundfunkorchester Sinfonieorchester Berlin. Man kann beiden dazu nur gratulieren. Schnyder spielte, gleichzeitig Komponist in eigener Sache, unter Leitung des famos wendigen und elegant-energischen Kristjan Jaervi in der Philharmonie zwei hoechst originelle eigene Tonschoepfungen, fuer die ihn ein derart rasender Beifall bedankte, wie er wohl bislang noch keinem seiner Kollegen, von Schoenberg bis Rihm, zuteil wurde. Herzlichen Glueckwunsch.”
(Schnyder played in the Berlin Philharmonie as a solist and as a composer two very original compositions of his. Non of his peers, not Schoenberg nor Rihm, ever got this kind of thunderous applause. Congratulation.)

“Mit viel Fingerspitzengefühl dirigiert Kristjan Järvi die Philharmoniker des NDR (...) Die dreizehnminütige Symphony No. 4 öffnet weite Fühllandschaften (...) Reinhold Friedrich integriert in seinem virtuosen Spiel [im Trompetenkonzert] auf Trompete und Flügelhorn Growl- und Dämpferklänge sowie eine Fülle von Jazzfiguren und die klare, klassische Tonbildung so schlüssig, als seien die beiden Welten schon immer eins gewesen. (...) Die Zugabe, eine dreiminütige "African Suite", wirkt wie ein Ausbruch von orchestraler Energie und Lebensfreude. (...) Vier Orchesterwerke, die selbständig bestehen können (...) Dank ihrer emotionalen Kraft, ihres Melodienreichtums und ihrer komplexen Komposition könnten sie sogar einen Weg ins Konzertrepertoire von Sinfonieorchestern finden ...”
(Schnyder played in the Berlin Philharmonie as a solist and as a composer two very original compositions of his. Non of his peers, not Schoenberg nor Rihm, ever got this kind of thunderous applause. Congratulation.)

“The new cello concerto by Daniel Schnyder is a wild and fantastical stream-of-consciousness riff on every Latin beat and tune the composer ever heard. The opening is a riot, something like spinning through the radio dial in Buenos Aires.”
(Schnyder played in the Berlin Philharmonie as a solist and as a composer two very original compositions of his. Non of his peers, not Schoenberg nor Rihm, ever got this kind of thunderous applause. Congratulation.)

“… Words Within Music [ist] eine genauso hervorragende wie unerwartete Mischung von Jazz mit zeitgenössischer klassischer Musik [und], ein Sound, der purer Schnyder ist.”
(… Words Within Music [is] a superb but unexpected blending of jazz and modern classical music [and] reach[es] a sound that is pure Schnyder.)

“So ein Applaus So eine Begeiste rung Hat man nicht alle Tage Das muss an den Rhythmen liegen die sem Schwung dieser Elastizität An dieser Freiheit Und natürlich auch an diesen Melodien ein Hauch nur zart und zerbrechlich wenn Bassam Saba der aus dem Libanon stam mende Virtuose auf der Ney einer türkischen Schilfrohrflöte die Töne aneinanderreiht doch dann wieder gewichtig und auftrumpfend wenn die Armada der Geigen Bratschen Celli der NDR Pops erst einmal ins Rollen kommt Oriental Beat lautet die Über schrift über dem Konzert bei dem zunächst zwei ausgedehnte Kom positionen des in New York le benden Schweizer Musikers Daniel Schnyder auf dem Programm stehen Schnyder hatte sich als Jazzsaxofo nist einen Namen gemacht bevor ihn seine Interessen zur Kompositi on auf das Feld der Weltmusik trie ben Dort sucht er nun in der Begeg nung von Orient und Okzident von der bisweilen etwas steifen Opulenz der Klassik und der unverkrampf ten Leichtigkeit verschiedener ethni scher Musikkulturen nach neuen ei genen Wegen In enger Zusammenarbeit mit dem Ney Spieler Saba hat Schnyder ent standen das Konzert für Ney und Orchester sowie die Oriental Suite bei denen die dynamische Spannung des Wechselgesanges zwischen der zarten Ney und dem brachialen Schwung des Orchesters im Zeichen der ebenso raffinierten wie mitrei ßenden rhythmischen Formeln der Makams aus den verschiedensten Perspektiven ausgelotet wird So fest die rhythmische Gestalt dieser Ma kams auch sein mag verhalten sie sich doch elastisch in der Zeit zer fließen in einer Verzögerung ziehen sich in der Beschleunigung zusam men Kristjan Järvi Sohn und jün gerer Bruder der Dirigenten Neemi und Paavo Järvi hält als ausgespro chen physischer Dirigent die Zei ten zusammen dirigiert mit sichtba rer Freude an der Bewegung dieser Musik die wechselseitige Nagelpro be zwischen orientalischen Tonalitä ten und Rhythmen westlichen Instru menten Burhan Ocals Beitrag in den fünf Kompositionen des zweiten Teils des Konzertes ist dazu das Sahne häubchen Einerseits rückt er den Klangkosmos noch ein Stück weiter gen Osten andererseits unterstreicht er den Spaßfaktor virtuos und ver spielt dabei jedoch durchaus subtil in der Wahl der Klangfarben und Dy namikwerte die er seiner Dharbuka entlockt Es bleibt eine hochromanti sche Vision des Orients die hier ent steht prachtvoll und farbenreich der Vorstellungswelt des 19 Jahrhun derts entstiegen für so ein Konzert in der Laeiszhalle genau die richtige Dosis Welterfahrung Begeisterung Tosen sth ”
(… Words Within Music [is] a superb but unexpected blending of jazz and modern classical music [and] reach[es] a sound that is pure Schnyder.)

“ In der ausverkauften Lindenhalle gab das International Regions Symphony Orchestra zusammen mit dem Orpheus Ensemble ein fantastisches Konzert - zwischen Negro-Jazz und afrikanischen Legenden. Wenn das IRO (International Regions Symphony Orchestra) ruft, dann kommen die Ehinger. Und sie wurden noch nie enttäuscht. Dieses Mal durften die Zuhörer einen Höhepunkt der bisherigen Auftritte, eine wunderbare Verschmelzung aus Klassik, Jazz und ursprünglicher Stammesmusik aus dem tiefsten Afrika erleben. Der New Yorker Komponist Daniel Schnyder, der für den Deutschen Musikautorenpreis 2011 nominiert ist, ließ sein Publikum als Saxophonist und Komponist staunen. Mit einer Weltpremiere, der "Agitata da due venti" aus der Oper "La Griselda" eröffnete das Orchester unter der Leitung von Hermann Bäumer den Abend beinahe klassisch. Denn Antonio Vivaldi gab die Vorlage, aus der Daniel Schnyder einen fröhlichen Barock-Jazz-Mix komponierte. Auch Zeitgenossen wie Horace Silvers Stück "Peace" drückt der gebürtige Schweizer, der in New York lebt, einen Weltmusik-Stempel auf. In "Peace" legten die Streicher einen verführerisch flauschigen Klangteppich, auf dem Daniel Schnyder mit dem Saxophon spazieren ging. Der Solist zog pulsierende Girlanden, stakste mit abgerissenen und dann wieder verbundenen Tönen durch Harmonien, die den Ohren schmeichelten. In der Bearbeitung von Abdullah Ibrahims "Tsakwe" schien der Saxophonist Tonkaskaden zu überspringen und die überbordende Fülle des Orchesters zu genießen. Ungewöhnlich empfanden die Zuhörer und Musiker im Publikum die eigentümlich vornüber gebeugte Haltung des groß gewachsenen Musikers, der die Töne auf dem Boden zu finden und aufzusammeln schien. Erdig und sentimental interpretierte Schnyder den "Afro Blue" von Ramón Santamaria. Fragetöne schmolzen dahin. Nach der Konzertpause stand das afrikanische Heldenepos über den mächtigen König Sundiata Keita (Löwen-König) aus dem 13. Jahrhundert auf dem Programm. Seit vielen Generationen wird es von den Griot-Familien, den traditionellen Sänger-Clans aus Mali, mündlich überliefert. Das IRO holte sich für das Auftragswerk des Rundfunk-Sinfonieorchesters Berlin vier afrikanische Solisten aus Mali und einen europäischen Frauenchor ins Boot. Auf diesem voluminösen Fundament entwickelte sich die Geschichte vom unbesiegbaren Helden, der sein Volk vom bösen Herrscher Sumaoro Kante befreit. Daniel Schnyder komponierte ein oratorisches Werk, das vom Anfang bis zum Ende im Fluss war. Man meinte zunächst, in eine afrikanische Savanne versetzt zu sein. Flirrende Hitze wechselte mit einer malerischen Lieblichkeit der Landschaft. Die weitschweifigen Melodien verloren sich am Horizont. Doch die Idylle, in der sich die erste Geige und die Posaunen ein Lied erzählten, war trügerisch. Im zweiten Satz störte Unruhe die heile Welt und die 40 Sängerinnen nahmen gewaltig Fahrt auf, um den Störenfried König Sousou zu beschreiben. Der Löwenkönig wurde im dritten Satz betörend zart, versöhnlich und friedvoll intoniert. Abdoulaye Diabaté sang in Mandingo, der Sprache Malis. Am Balafon, einem afrikanischen Xylophon, begleitete Lansiné Kouyaté und Ballaké Sissoko zupfte die bauchige Kora, eine afrikanische Harfe. Der afroamerikanische Perkussionist Michael Wimberly schlug die Bechertrommel Djembé. Etwas fremd unter den bunten Afrikanern zupfte der Österreicher Peter Herbert den Bass. Begeistert erklatschten sich die Zuhörer teils stehend eine Zugabe. Die Weltmusik, bei der sich die Welt vergessen ließ, hätte stundenlang weitergehen können. Gestern Abend spielte das Orchester im Stuttgarter Theaterhaus zum Auftakt des Stuttgarter Musikfestes. ”
(… Words Within Music [is] a superb but unexpected blending of jazz and modern classical music [and] reach[es] a sound that is pure Schnyder.)

“... ein paar im eigenen Land unterschätzte Propheten gibt es schon, und Schnyder ist zweifellos einer von ihnen.”
(… Words Within Music [is] a superb but unexpected blending of jazz and modern classical music [and] reach[es] a sound that is pure Schnyder.)

“I highly recommend this rare mix of high art and high spirits.”
(… Words Within Music [is] a superb but unexpected blending of jazz and modern classical music [and] reach[es] a sound that is pure Schnyder.)

“Mixing swing and counterpoint, Daniel Schnyder is not beholden to West Coast cool or its Viennese offshoots; he brings a fresh ear to the marriage.”
(… Words Within Music [is] a superb but unexpected blending of jazz and modern classical music [and] reach[es] a sound that is pure Schnyder.)

“Schnyder’s music draws on jazz and avant garde idioms in practically equal measure, producing a heady brew which is tuneful, rhythmic and immediately appealing without being trite.”
(… Words Within Music [is] a superb but unexpected blending of jazz and modern classical music [and] reach[es] a sound that is pure Schnyder.)

“The New York based quintet ‘Nucleus’ led by reed player Daniel Schnyder took the music to heights rarely equaled at festivals I have attended this decade.”
(… Words Within Music [is] a superb but unexpected blending of jazz and modern classical music [and] reach[es] a sound that is pure Schnyder.)

“Schnyder has a rich imagination for texture. There is no one working today who surpasses his detailed palette of fascinating orchestral color.”
(… Words Within Music [is] a superb but unexpected blending of jazz and modern classical music [and] reach[es] a sound that is pure Schnyder.)

“The concert's great discovery was Daniel Schnyder whose Concerto for Bass Trombone had one of the most exciting world premieres I have heard in years...”
(… Words Within Music [is] a superb but unexpected blending of jazz and modern classical music [and] reach[es] a sound that is pure Schnyder.)

“Herkömmliche Vorstellungen von ‘Avantgarde’ oder ‘Jazz’ greifen bei dieser wunderbar sinnlichen und zugleich hochkomplexen Musik zu kurz. Kopfmusik für den Körper - Let’s dance!”
(… Words Within Music [is] a superb but unexpected blending of jazz and modern classical music [and] reach[es] a sound that is pure Schnyder.)

“A müfajok közötti határvonalak átjárhatósága nem jelenti azt, hogy minden elöadómûvész képes bármelyik zenei területen maradandó értéket létrehozni. Szerencsére Daniel Schnyder ezen kevesek egyike. (...) Eredeti egyéniség, aki nem gondolkodik kategóriákban, hanem bátran vitorlázik mind a klasszikus zene, mind pedig a jazz vizein. (...) Újabb hozzájárulás ez a zene egységének helyreállítására folytatott törekvésekhez.”
(Today's permeability of the separating borders between different musical styles doesn't implicate that many musicians are capable to generate sustainable values in most different musical fields. Luckily, Daniel Schnyder is one of the few who are. (...) He is an original character who doesn't think in categories, but sails without fear as well as on classical as on jazz waters. (...) This is an up-to-date contribution to the endeavours to create a unity in music.)

“Diese Musik explodiert vor Spielwitz! ”
(Today's permeability of the separating borders between different musical styles doesn't implicate that many musicians are capable to generate sustainable values in most different musical fields. Luckily, Daniel Schnyder is one of the few who are. (...) He is an original character who doesn't think in categories, but sails without fear as well as on classical as on jazz waters. (...) This is an up-to-date contribution to the endeavours to create a unity in music.)

“Daniel Schnyders 1999 uraufgeführtes Konzert für Bassposaune und Orchester "Subzero" nun war am Montag in der Musikhalle ein echter Höhepunkt des siebten Philharmonischen Konzerts.”
(Today's permeability of the separating borders between different musical styles doesn't implicate that many musicians are capable to generate sustainable values in most different musical fields. Luckily, Daniel Schnyder is one of the few who are. (...) He is an original character who doesn't think in categories, but sails without fear as well as on classical as on jazz waters. (...) This is an up-to-date contribution to the endeavours to create a unity in music.)